Sotheby’s va vinde o colecție de artă extraordinară dintr-o casă de mews proiectată de John Pawson

Arhitectura minimalistă a lui John Pawson oferă fundalul acestei colecții eclectice Ralph Goldenberg

Ralph Goldenberg, născut în Chicago, a petrecut peste 50 de ani construind una dintre cele mai interesante colecții de artă aflate în circulație astăzi, inclusiv lucrări de Picasso, Cy Twombly, Ellsworth Kelly, Alexander Calder, Damien Hirst, Tracey Emin și Rachel Whiteread. El a devenit definit prin capacitatea sa de a amesteca o gamă largă de stiluri și epoci de-a lungul colecției sale: de la expresionism abstract la minimalism, artă pop până la unele dintre cele mai celebre lucrări ale tinerilor artiști britanici (YBA).

Gama largă de colecție a fost, până acum, găzduită într-o reședință privată emblematică din Hay’s Mews, Mayfair, care a fost proiectată în 1987 de arhitectul minimalist John Pawson, dar va fi acum disponibilă la Sotheby’s în perioada 18 – 25 iunie.

Imaginea poate conține Arhitectură Clădire Casă Locuință Scară Lemn Interior Design interior și lemn de esență tare

O scară din beton proiectată de John Pawson la casa din Hay’s

Înainte ca Goldenberg și vasta sa colecție să se mute, casa de pe Hay’s Mews a fost casa legendarului colecționar de artă Doris Lockhart Saatchi. „Doris Saatchi îmi urmărea munca și mi-a cerut să o ajut în proiectarea casei”, spune Pawson. Casa si gradina. „Dialogul este însăși esența arhitecturii. Un corp de muncă este dovada unui corp de efort de colaborare.” Acum, vândut cu Wetherell Estate Agents pentru 6.750.000 de lire sterline, moștenirea de a găzdui mari colecționari de artă și de a găzdui a-liste din lumea artei va continua pentru noii rezidenți din Hay’s Mews?

Imaginea poate conține pictură artistică și text

Cy Twombly, Untitled (Formian Dreams + Actuality), 1983, estimată 1,2-1,8 milioane de lire sterline

Dincolo de colecție, Pawson și Sotheby’s au colaborat pentru a recrea modernismul elegant al Hay’s Mews în cadrul casei de licitații Sotheby’s. Ca atare, spectatorii pot percepe impactul impresionant al pieselor în combinație cu arhitectura dramatică, minimalistă.

Despre abordarea sa asupra stilului, a spus Pawson Casa si gradina că „mai degrabă decât un stil, prefer să vorbesc despre munca mea în termeni de principii spațiale. Tot ceea ce proiectez derivă dintr-un set consistent de preocupări cu privire la masă, volum, suprafață, proporție, joncțiune, geometrie, repetiție, lumină și ritual.” Lumina în special este importantă pentru Pawson: „pe măsură ce formele clădirilor încep să prindă contur în capul meu, mă gândesc la modul în care vor prinde lumina.” Acest lucru se simte relevant atunci când se creează un spațiu de artă, în care lumina este esențială pentru a trăi și a interacționa cu arta, de la sculptură la fotografie.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *